Consigli fotografici: fotografare esibizioni teatrali e musicali

[scully99]

Vi piace avere il controllo completo? Allora la fotografia teatrale potrebbe non fare al caso vostro! Se invece amate cimentarvi in nuove sfide, è un modo perfetto per mettere alla prova le vostre capacità, dal momento che si tratta di una situazione che obbliga a lavorare con limiti ben definiti.

Per molti grandi eventi, flash, cavalletti e persino le fotografie non sono ammessi. Tuttavia, questi consigli sono perfetti anche per eventi più accessibili, come recite scolastiche, serate di improvvisazione e saggi di danza.

L'organizzazione è tutto

Come ogni fotografo di teatro vi ripeterà, effettuare ricerche su uno spettacolo aiuta a identificare potenziali scatti. Se conoscete gli artisti o i membri dello staff del teatro, rivolgetevi a loro per avere la loro opinione sugli scatti migliori. Inoltre, se potete, assistete anche alle prove dello spettacolo o alla prova costume. Scoprite come si svolge lo spettacolo e dove si presenteranno i momenti più salienti.

Dove posizionarsi

In un teatro o una sala concerti, potete comodamente scattare foto dal vostro posto fisso assegnato. Cercate di evitare di essere troppo vicino al palco, senza tuttavia avere la visuale oscurata dalla platea di spettatori seduti di fronte a voi. Scegliendo un posto laterale, potreste essere limitati nella scelta delle angolazioni o avere una visuale parziale dell'azione. Se riuscite a ottenere il permesso di muovervi o ad accedere all'area riservata agli artisti o allo staff (o a punti di vista insoliti), potrete contare su una maggiore flessibilità.

Condizioni di illuminazione

Se riuscite a informarvi in anticipo su colori delle luci, regia ed effetti speciali, potrete essere pronti a scattare la foto perfetta.

Dimenticate di lavorare con il flash e il cavalletto. È in queste occasioni che entra in gioco una fotocamera con un ampio sensore in grado di catturare molta luce. Scegliete un modello che offra ISO elevato e rumore ridotto, un obiettivo con un'ampia apertura e un'impugnatura salda! Provate a lavorare con velocità dell'otturatore elevate e a impostare l'esposizione manualmente (in alternativa, potete utilizzare l'esposimetro spot).

Fate pratica

Se siete spaventati all'idea di fotografare un evento irripetibile, potete esercitarvi in tanti modi diversi. Provate a fotografare eventi sportivi o uccelli per esercitarvi a immortalare scene di ballo o di rapida azione. Migliorate anche le vostre capacità in condizioni di scarsa illuminazione e imparate a conoscere a fondo la vostra fotocamera, per riuscire a modificare le impostazioni anche al buio.

Composizione

Inquadratura con gli attori illuminati dal riflettore su uno sfondo buio: è lo scatto teatrale per eccellenza, classico e di grande impatto. Scegliete il vostro obiettivo grandangolare per catturare un allestimento o un'atmosfera straordinari (come la reazione del pubblico o scene con tutti gli attori sul palco); tuttavia, cercate di dare importanza anche a come gli artisti comunicano con il pubblico, con primi piani su espressioni del volto, gesti e pose. In questo caso, un teleobiettivo zoom è la scelta ideale.

Fotocamere consigliate

La serie α7 full-frame offre modelli high-tech con ampi sensori. Guardate l'α7S ii per le sue eccezionali prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, o l'α7 iii con un tracking AF ultra veloce, perfetta per le scene di rapida azione.

Molti dei modelli Sony sono dotati di un otturatore silenzioso, per evitare di distrarre il pubblico o gli artisti (un vantaggio delle fotocamere mirrorless rispetto alle D-SLR). Un altro motivo per scegliere i modelli Sony sono le dimensioni relativamente compatte, per fotocamere meno ingombranti, più leggere e più semplici da maneggiare.

Cercate ispirazione? Il Sony Ambassador e fotografo di musica Peter Neill condivide le sue storie sul nostro sito Alpha Universe.